Fino al 30 ottobre 2022 sarà Milano Photofestival, la grande rassegna di fotografia d’autore che, giunta alla sua diciasettesima edizione, torna in presenza.
Il festival diffuso, che ha come epicentro Milano e la sua area metropolitana, si espande in un numero crescente di province lombarde (Bergamo, Brescia, Monza, Lecco, Varese) e italiane da Milano all’hinterland contando 153 mostre, 115 sedi espositive tra gallerie d’arte, musei, spazi istituzionali e privati, negozi, e biblioteche.
Il tema scelto dal comitato organizzatore per Photofestival 2022 è “Ricominciare dalle immagini. Indagini sulla realtà e sguardi interiori”. La complessità del periodo che stiamo vivendo ha richiesto a ciascuno di noi di modificare i propri comportamenti e il modo di operare, e mai come ora la fotografia ha un ruolo fondamentale nelle nostre vite, aiutandoci a esplorare l’articolata realtà che ci circonda e noi stessi, con occhi diversi, recuperando una normalità mai come ora apprezzata.
«Stiamo uscendo da una situazione di generale sgomento dove per un po’ di tempo abbiamo perso i consueti punti di riferimento e abbiamo faticato a ritrovarli ripetendoci, anche senza crederlo davvero, che solo la bellezza avrebbe potuto salvare il mondo».
«I fotografi – che in molti casi si erano limitati a inquadrare metafisici paesaggi urbani desolatamente privi di vita – hanno ripreso a produrre progetti capaci di proiettarli e proiettarci in una nuova dimensione di cui forse avevamo dimenticato l’importanza: quella della volontà creativa che dà senso alla vita. In altre parole, della normalità».
Roberto Mutti, direttore artistico di Photofestival
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Per l’ottavo anno consecutivo, dal 14 al 30 ottobre 2022 confermata la presenza di Photofestival a Gorgonzola, nello spazio espositivo di Palazzo Pirola con quattro mostre personali, che dimostrano l’ampliamento dei linguaggi della fotografia che questa sempre più ricca galleria di visioni porta nel panorama culturale italiano.
INAUGURAZIONE
venerdì 14 ottobre 2022, ore 18.00
Apertura al pubblico:
dal mercoledì alla domenica 10.00-12.00 |16.00-19.00
AA. VV.
RITRATTO SOCIALE AL TEMPO DEL COVID
in collaborazione con CNA
Il dramma della cassa integrazione. La mancanza di liquidità.
La trasformazione dei processi produttivi. La rabbia verso le istituzioni. Ma anche le speranze di cambiamento, l’opportunità di ripensare il business. E soprattutto la dignità del lavoro, la solidarietà, la consapevolezza di essere più comunità di ieri.
Sono alcuni degli aspetti che emergono dalle interviste e dalle fotografie scattate dai giorni del lockdown di aprile 2020 in poi da alcuni fotografi aderenti a CNA per documentare la vita degli imprenditori artigiani al tempo del Covid 19. Un racconto corale del modo in cui artigiani e imprese hanno attraversato e guadato la crisi.
Giuseppe Candiani
INCONTRI
Un percorso intimo quasi autobiografico, perché per Candiani eseguire ritratti è un modo per instaurare rapporti amichevoli e lasciare una sensibile traccia di umanità. Un incontro è un avvenimento importante da cui può nascere un’amicizia e senza dubbio un’esperienza significativa. E con umiltà, decisione e complicità il fotografo crea con i soggetti ritratti empatia e sintonia. Così fotografi, modelle e persone comuni sono ripresi prevalentemente in bianco e nero, anche se nello sviluppo del progetto anche il colore ha una sua significativa presenza.
AA. VV.
IL SILENZIO IN FOTOGRAFIA
Siamo investiti dal frastuono di migliaia di immagini, sembra non si abbia più tempo per riflettere prima di azionare il pulsante di scatto. Le fotografie urlano, schiamazzano, ma in pochi attimi sono dimenticate. È necessario conquistarlo il silenzio, per questo Raoul Iacometti ha creato il progetto/workshop Il silenzio in fotografia in cui i partecipanti hanno vissuto un’esperienza dove scattare la fotografia è stato l’ultimo passaggio di una serie di pensieri, pause, dialoghi e momenti di ascolto. Nonostante l’utilizzo di fotocamere digitali e cellulari di ultima generazione, si è contemplata l’attesa, gustando l’attimo prima di ogni scatto.
Lorenzo Salvatori
ESTATE ITALIANA
Lorenzo Salvatori si muove intorno a quegli spazi incantati che si trovano tra la terra e il mare. In questo variopinto reportage il fotografo racconta la vita di tutti noi. Quella vita che prende la formazione di ombrelloni accavallati, frigo portatili, sgabelli e tavoli pieghevoli incastonati tra asciugamani palette e secchielli che formano scene di vita quotidiana, talvolta grottesca, in riva al mare. Le spiagge si colorano come tele di Pollock, una visuale pop di uno scenario che viviamo ogni volta che tocchiamo la sabbia con i piedi.
